Памяти ушедших гармонистов посвящается…
Белозерье… Само звучание этого слова завораживает, настраивает на возвышенный лад, создает ощущение чистоты и свежести. Белозерье – удивительный край. Его природа сурова, величественна и поразительно красива, а люди гостеприимны и отзывчивы. Народная культура Белозерья хранит неисчислимые богатства духовной памяти многих поколений русских людей.
На этой земле возник во второй половине ХIХ века и продолжает существовать до настоящего времени старинный промысел по производству гармоник, география которого связана с такими известными культурными центрами, как Кириллов, Ферапонтово, Никольский Торжок, Волокославино, Горицы. Именно здесь, в окрестностях Кирилло-Белозерского монастыря родился музыкальный инструмент, ставший для местных жителей своеобразным воплощением национальной идеи, – кирилловская гармонь-хромка. Конструктивные особенности гармоники этого типа повлияли на формирование характерных исполнительских приемов местной традиции, связанных, прежде всего, с особой техникой владения мехом.
Благодаря подвижнической деятельности мастеров по изготовлению инструментов и активной творческой практике народных гармонистов, мы можем и сейчас радоваться звучанию кирилловской хромки, в то время как многие формы традиционного музыки русской деревни уже ушли в далекое прошлое.
На настоящем диске вы познакомитесь с игрой наиболее ярких исполнителей одного поколения, начавших свой путь освоения гармоники в предвоенные годы, лихолетье Великой Отечественной и суровое время конца 1940-х. Все они представляют наиболее значимые местные фольклорные традиции Кирилловского района, а также прилегающих территорий Белозерского, Вашкинского, Череповецкого и Вологодского районов, совокупно очерчивающих обширную историко-этнографическую область Белозерья.
Все материалы, представленные на диске, получены в ходе совместных фольклорных экспедиций Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии) имени Н.А. Римского-Корсакова, Российского фольклорно-этнографического центра и Вологодского научно-методического центра культуры и повышения квалификации в течение 2001–2005 годов.
Имя выдающегося гармониста, игра которого открывает диск, – Василий Васильевич Киршин. Он очень рано ушел из жизни, но своеобразная манера его игры, блеск и виртуозность исполнения, создающие эффект звучания целого инструментального ансамбля, известны многим народным музыкантам, играющим на кирилловской хромке. К сожалению, сохранилась лишь одна любительская запись, датированная началом 1980-х годов, во множестве копий разошедшаяся по всей Вологодской области. Воспринимая ее как эталонное звучание, часами слушая «зажеванную» старую магнитофонную плнеку, училось играть целое поколение гармонистов, даже не знавших имени игрока. Нам удалось воскресить его имя, установить место рождения (д. Вазеринцы под городом Кирилловым), разыскать родственников в г. Череповце. Для всех тех, кто интересуется музыкальным творчеством гармонистов, публикация этой записи в отреставрированном виде будет настоящим подарком.
Колкачско-талицкую традицию игры на гармони (юго-запад Кирилловского района) представляют два известых народных музыканта, в их исполнении которых раскроются характерные свойства местного музыкального стиля.
Павел Федорович Голованов представляет собой довольно редкий тип гармониста – практика и учителя, с готовностью стремящегося объяснить все тонкости и нюансы игры на этом инструменте молодежи. За его плечами – огромный исполнительский опыт деревенского музыканта, играющего на вечерках, престольных праздниках и ярмарках, многолетняя деятельность в клубе гармонистов г. Череповца и практика обучения игре на гармони детей и подростков, занимающихся в фольклорных студиях. В нем органично сочетаются преданность традиции и удивительная открытость всему новому, позволяющие ему сохранять баланс между стариной и современностью. Очень убедительны его рассказы о начальных этапах обучения игре на кирилловской хромке, сопровождающиеся музыкальными иллюстрациями, а также описания местного стиля, для которого характерна смена меха в строго определенных позициях временной и звуковысотной шкалы инструментального наигрыша.
Анатолий Степанович Золотов – это в высшей степени замечательная личность, гармонично сочетающей талант музыканта-исполнителя и гармонного мастера. После пожара и закрытия фабрики в 1962 году он вместе с другими мастерами способствовал возобновлению производства гармоней в кустарных формах. Руками этого человека было отремонтировано и сделано с нуля несметное число музыкальных инструментов, на которых играли и долго еще будут играть гамонисты всей Вологодской области. Стиль игры этого музыканта народные исполнители называют «кудрявым». Мы же отметим богатую фантазию в варьировании и мелодическую изобретательность при сохранении общего довольно спокойного и неторопливого развертывания музыкальной мысли.
Своеобразие николоторжско-волокославинской традиции определено прежде всего ее связями с историей гармонного промысла. Село Волокославно являлось одним из ключевых центров возникновения и развития кирилловской хромки, а профтехшкола в селе Никольский Торжок на протяжении длительного времени готовила кадры для гармонной фабрики. Расположенные в 5 км друг от друга, два старинных села составили эпицентр локальной традиции, характеризующейся высокой исполнительской культурой игры на гармони.
Весьма показательным для местной музыкальной традиции является женская игра. Это объяснялось значительной ролью женщин в изготовлении инструментов, причем как в домашней, частной практике (обычно, они делали меха), так и на производстве (на различных операциях). Стилистика женской игры демонстрирует две противоположные тенденции. С одной стороны, для нее характерно использованиее более простых, и в силу того, более легко усваиваемых музыкальных элементов, часто с тенденцией к варьированию минимального набора мелодических фигур. С другой стороны, в женской игре внимание фокусируется на большей детализации мелодики и мелкой нюансировке, а разнообразие применяемых приемов варьирования делает стиль более узорчатым и рельефным. Оба эти качества женской исполнительской манеры присутствуют в игре Галины Георгиевны Батовой и Галины Ивановны Никитиной. Судьба каждой из них была тесно связана с гармонной фабрикой в селе Волокославино.
Ярчайшим образцом мужского исполнительства местной традиции является игра Анатолия Александровича Птицына. Будучи великолепным музыкантом, он навсегда запомнится каждому, кто хоть раз услышал традиционные наигрыши в его исполнении. Наверное, самым главным качеством его инструментализма было мастерство построения крупной формы, выстроенной по определенному плану и включающей такие обязательные разделы формообразования как вступления, основной раздел и заключения. Как говорила об этих четко структурно оформленных композициях, откристаллизировавшихся в его игре в течение длительного времени, его супруга, Нина Александровна Птицына, – «кирилловская симфония».
Своеобразный локальный стиль коварзинской традиции, расположенной на пограничье Кирилловского и Вашкинского районов, сложился в самой северо-восточной части исследуемого региона.
Ведущее качество творческой личности Валентина Константиновича Чуканова, можно определить как лидерство. С молодости он был заводилой на праздничных гуляньях: «командиром» кадрили – распорядителем пляски, «атаманом» мужской артели в деревенской драке. Эти качества натуры вместе с безошибочным знанием канонов традиционного поведения, безусловно способствовали его развитию как гармониста. В игре В.К. Чуканова разнообразно представлены различные музыкальные символы – переборы, выполняющие сигнальные функции и призванные содействовать организации обрядово-праздничного и хореографического действа.
В лице Алексея Александровича Федотова, ныне живущего в п. Липин Бор Вашкинского района, мы встречаемся с многосторонней деятельностью по пропаганде гармоники в местной традиции. Он постоянно находится в поиске старых музыкальных инструментов, которые ремонтирует и снова возвращает в среду народых музыкантов. Отличительным признаком стиля игры этого гармониста является наличие устойчивых музыкальных фрагментов, регулярно возникающих в различных разделах формы аналогично рефрену в классической форме рондо. Музыкальный тематизм подобных «инкрустаций» в наигрыше связан с преломлением песенного начала и характеризует индивидуальный почерк этого гармониста. Нарушая метрику четной пульсации (временная смена размера на трехдольный), этот перебор выступает в качестве связующего раздела между игрой под пляску женщинам и мужчинам. Это своего рода «фирменный знак», который не повторяется ни у одного гармониста.
Кукшевско-антушевская традиция находится к юго-востоку от Белого озера, на границе Кирилловского и Белозерского районов и оформляет северо-западную оконечность региона.
Игра Алексея Кирилловича Глыбина прекрасно характеризует старый стиль исполнения, принятый в местной фольклорной традиции. В его игре сохраняется значительное число сигнальных переборов, в том числе связанных с необходимостью организации шествий-проходок по деревне в престольные праздники. «Зависание» наигрыша на одной гармони фиксирует разворот партии гуляющих на краю деревни. Другой важный опознавательный признак, наблюдаемый в игре народного музыканта, связан с характерным мелодическим ходом басов в игре «Хулиганского». Исполняемый только парням и мужикам под драку, этот прием должен был подзадорить участников мужских поединков и получил название игры «с зажигом».
Алексей Евгеньевич Александров выступает в местной фольклорной традиции в нескольких ипостасях: как музыкант-виртуоз, для которого не существует технических трудностей, и композитор-любитель, создающий песни для исполнения с концертной площадки, как хранитель старинной игры «на развал» и активный участник художественнй самодеятельности. Игра этого народного музыканта – это своеобразная энциклопедия наигрышей, усвоенных у старых гармонистов, и включенных в современный музыкальный процесс. Развитый музыкальный стух А.Е.Александрова позволяет ему сочетать в репертуаре традиционные наигрыши и репертуар, воспринятый из средств массовой информации, а также от гармонистов иных регионов России.
Огромную организующе-стимулирующую роль в сохранении традиций игры на гармонике в Вологодской области и, в частности, на кирилловской хромке, сыграло общероссийское движение «Играй, гармонь!». Под влиянием деятельности Геннадия Заколокина и его высокого личного авторитета среди народных инструменталистов не только в сельских клубах, но и в городах, таких как Вологда и Череповец, Кириллов и Белозерск, образовались клубы гармонистов. Творческая атмосфера, царящая в этих клубах, свободный обмен опытом и знаниями, желание получать и совершенствовать практические навыки способствовали актуализации традиционных способов передачи традиции в условиях новой среды без их разрушения и нивелирования.
Один из таких клубов сформировался во Дворце культуры «Металлург» г. Череповца, где оказались объединены гармонисты, плясуны и певцы разных районов Вологодчины. Так, «Рекрутские страдания» исполняются Павлом Федоровичем Головановым (гармонь), Геннадием Николаевичем Копыльцовым, уроженцем Череповецкого района, и Александром Ивановичем Беляевым, уроженцем Бабаевского района Вологодской области. А фрагмент «плясового состязания» развертывается под игру Александра Витальевича Молканова, уроженца Грязовецкого района, воспринявшего череповецко-кирилловский вариант плясового наигрыша в клубе гармонистов «Металлург».
Для культурной традиции Белозерья характерна сольная пляска и этикетные формы отношений музыканта и плящущего, в которых значительное место принадлежит музыке. При игре под пляску девушкам или парням соответственно используемые варианты наигрыша «Русского» строго регламентированы, и их выбор определяется не личным желанием музыканта, а правилами, закрепленными в традиции. Дифференциация происходит по следующему принципу: одна тональность хромки олицетворяет собой женское начало, другая – мужское. При этом каждой из них соответствует свой набор переборов, согласующийся с регистровкой правой клавиатуры гармони. Каноничность взаимоотношений музыкального и хореографического начал отчетливо видна на примере организации плясового действа в клубе «Металлург», где среди плящущих уроженцы Кирилловского, Череповецкого и Бабаевского районов Вологодской области.
Финальная точка настоящего диска – записи из юго-восточной части Белозерья, где при сохранении основных стилевых признаков кирилловской игры присутствуют и элементы стиля иного историко-этнографического ареала – центральной Вологодчины.
В игре Александра Владимировича Ловтакова из местности Елегонка Вологодского района, что прилегает к колкачско-талицкой традиции, активно представлен прием подтряхивания, технически более сложный и яркий по исполнению, нежели в других районах. Он принадлежит тому поколению народных музыкантов, которые были активно включены начиная с 1980-х годов в деятельность по возвращению интереса общества к гармонике. В его игре, базирующейся на прекрасном знании традиции, сформировались и некоторые новые исполнительские приемы, представляющие собой усовершенствованный вариант общеизвестных в этом регионе Вологодчины. Так, прием подтряхивания у него воспроизводится при одновременной работе в режиме короткого «разжима-сжима» меха гармоники с помощью быстрого и легкого кистевого движения левой и правой рук, и воспринимается как характерный элемент индивидуального исполнительского стиля гармониста.
Немилосердное время не движется вспять. Ушли из жизни А.С. Золотов, А.В. Молканов, уже нет с нами супружеской четы Н.А. и А.А. Птицыных, но память о них живет в наших сердцах, а их вдохновенное творчество запечатлено в многочисленных аудиозаписях, видеодокументах, рассказах, взятых «на карандаш» во время длительных бесед по душам, когда возникало полное ощущение того, что тебе передают самое дорогое и сокровенное – таинство рождения музыки. Но это не только память о конкретных людях – это память о тех безвестных русских людях, кто хранил и передавал из поколения в поколение опыт и мудрость предков.
Невозможно изменить что-либо в прошлом, но можно преобразить настоящее и открыть движение в будущее, вернув русской культуре то, что еще недавно казалось практически утерянным. Надеемся, что представленные материалы помогут всем, кто интересуется традициями народной музыкальной культуры, прикоснуться к священному источнику народной мудрости, красоты и духовной силы Белозерья.
Заведующая лабораторией народного музыкального творчества,
доцент кафедры этномузыкологии
Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии)
имени Н.А. Римского-Корсакова,
член Союза композиторов, кандидат искусствоведения
И.С. Попова
Научный сотрудник Фольклорно-этнографического центра
Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии)
имени Н.А. Римского-Корсакова
А.А.Мехнецов
Автор-составитель
Научный сотрудник Фольклорно-этнографического центра
Санкт-Петербургской государственной консерватории (академии)
имени Н.А. Римского-Корсакова
А.А.Мехнецов